รูปทรงประติมากรรมที่ดูสบายตาของดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่น มีอิทธิพลอย่างมากต่อการแต่งกายของชาวเมืองเมลเบอร์เนียน และนักออกแบบของเมือง
เย็นวันหนึ่งระหว่างสัปดาห์การออกแบบที่เมลเบิร์น ฉันกำลังดื่มโพรเซ็กโก้อุ่นๆ ในสำนักงานบนชั้น 3 ที่มีแสงสลัว ซึ่งมองออกไปเห็นถนนรัสเซลในใจกลางเมือง เพื่อนคนหนึ่งขอให้ฉันพาเธอไปเปิดนิทรรศการที่จัดขึ้นที่นั่น แน่นอนว่าสำนักงานนั้นเป็นของบริษัทสถาปัตยกรรม
ฝูงชนดูมีสไตล์ในแบบฉบับของเมลเบิร์น มีแว่นขอบดำ แจ็กเก็ตคนงาน และรองเท้าผ้าใบของดีไซเนอร์อยู่ทุกมุม แต่เมื่อสแกนช่างภาพและผู้อำนวยการแบรนด์ที่เข้าร่วมงาน ฉันก็พบว่าอย่างน้อยครึ่งหนึ่งของห้องนั้นสวมภาพเงาประติมากรรมลอยน้ำของอิซเซ มิยาเกะ ซึ่งแยกแยะได้ง่ายด้วยจีบเล็กๆ ที่สมบูรณ์แบบที่สร้างรูปร่างและนำออกไปด้วย
มิยาเกะเสียชีวิตในสัปดาห์นี้เมื่ออายุ 84ปี โดยทิ้งมรดกอันน่าเกรงขามไว้เบื้องหลัง เขาก่อตั้งสตูดิโอของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และเป็นหนึ่งในนักออกแบบชาวญี่ปุ่นคนแรกๆ ที่นำเสนอคอลเลกชั่นในปารีส เขาเริ่มทดลองกับการจีบในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ในที่สุดก็จดสิทธิบัตรเทคนิคการรีดด้วยความร้อนที่สร้างจีบถาวรในโพลีเอสเตอร์ในปี 1993
สิ่งนี้เป็นพื้นฐานของ Pleats Please ซึ่งเป็นแนวเสื้อผ้าที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา ด้วยกางเกงทรงหลวมๆ เสื้อมีไหล่และแขนเสื้อที่มนเข้าเป็นหนึ่งเดียว และเดรสกระโปรงยาวถึงน่องเป็นลอนคลื่น ลุคนี้ซึ่งมักจะเสริมด้วยกระเป๋า Bao Bao อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์เมลเบิร์น ( จนถึงจุดล้อเลียนเป็นครั้งคราว )
การที่แต่ละรูปร่างสามารถสวมใส่กับสิ่งที่สปอร์ต เช่น รองเท้าผ้าใบ หรือสิ่งที่ละเอียดอ่อน เช่น รองเท้าแตะรัดส้น ถือเป็นการมอบเครดิตให้กับความสุข ความเป็นสากล และเสรีภาพที่ Miyake ฝังแน่นอยู่ในเสื้อผ้าของเขา
Robyn Healy ศาสตราจารย์ด้านการออกแบบแฟชั่นที่มหาวิทยาลัย RMIT กล่าวว่าความลื่นไหลนี้เป็นสาเหตุที่การออกแบบของเขาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมแฟชั่นของเมลเบิร์นตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 “การแต่งกายที่ไม่อิงตามประเพณีการผลิตของยุโรป เพศ หรือฤดูกาลเป็นที่สนใจของชาวเมลเบิร์น” เธอกล่าว ตรงกันข้ามกับการมีสติสัมปชัญญะในร่างกาย คนเรามักเชื่อมโยงกับสไตล์ของออสเตรเลีย ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมที่ประกาศตนเองของประเทศ “สนใจเสื้อผ้าที่พาด พัน หรือคล้องตามร่างกาย”
Lucinia Pinto ถือ Issey Miyake ที่ร้านบูติกหลายแห่งที่เธอเป็นเจ้าของทั่วเมืองตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 2000 เธอเชื่อมั่นว่าการออกแบบของเขามีอิทธิพลต่อการแต่งกายของ Melburnians “เสื้อผ้าดึงดูดผู้ที่ชอบศิลปะ … ดังนั้น มันจึงกลายเป็นแกนนำของสถาปนิกในเมลเบิร์น เช่น ผู้ที่ชื่นชอบโครงสร้างที่มีรายละเอียดและความพอดี”
ในปี 1997 เธอร่วมมือกับ Miyake เพื่อเปิดร้าน Issey Miyake แห่งแรกและแห่งเดียวในออสเตรเลียที่ South Yarra เธออธิบายว่าเป็นพื้นที่โค้งที่ประกอบด้วยแผ่นผนังสีเขียวมะนาวและพื้นไวนิลสีขาว “มันเป็นฉากหลังที่สมบูรณ์แบบสำหรับงานของเขา ซึ่งเป็นส่วนผสมของสินค้าสั่งตัดและจับจีบ ส่วนใหญ่เป็นสีดำเมลเบิร์น แต่มีสีอื่นๆ ที่ดึงดูดสายตา”
ห้าปีต่อมา Pinto ปิดร้านบูติกทั้งหมดของเธอ ทำให้ Miyake ยากขึ้นสำหรับชั้นเรียนสร้างสรรค์ของเมลเบิร์น อย่างน้อยก็จนกว่าการช็อปปิ้งออนไลน์จะมาถึง
ตอนนี้ อีกสองทศวรรษต่อมา รูปร่างที่อ่อนนุ่มและชายเสื้อที่ไม่มีรูปร่างมีวางจำหน่ายแล้วที่ร้านค้าออนไลน์ Shifting Worlds (เดิมคือถนน Elizabeth Street) มายา เวบบ์ เจ้าของร้านยืนยันว่าเสื้อผ้ามีอายุการใช้งานยาวนาน ลูกค้าของเธอบางคนยังมีชิ้นส่วนของมิยาเกะที่ซื้อจากพินโตในปี 1990 “การออกแบบของมิยาเกะดูเหมือนจะยึดถือในแบบที่แบรนด์อื่นไม่มี” เธอกล่าว
เธอเชื่อว่าชาวเมลเบิร์นชอบเมืองมิยาเกะเพราะ “เมืองนี้เหมาะกับหมวดหมู่ ‘ความหรูหราแบบสบาย ๆ ‘” ที่เหมาะกับเมืองที่กำหนดโดยวัฒนธรรม ไม่ใช่ชายหาด
ปิ่นโตอธิบายงานของมิยาเกะว่าเป็น “การ ‘เต้นรำ’ ที่สนุกสนานและสนุกสนานของผ้าที่ผสานเข้ากับร่างมนุษย์ แฟชั่นที่เชื่อมต่อกันระหว่างการก่อสร้างและศิลปะมีผลกระทบยาวนานต่อนักออกแบบในท้องถิ่น ตั้งแต่ความรุ่มร่ามและขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกของวันหยุดถาวรไปจนถึงการแต่งตัวและรูปแบบของ Alpha60 อิทธิพลของ Miyake นั้นชัดเจน
Georgie Cleary ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ Alpha60 กล่าวว่า “เขาสามารถผสมผสานศิลปะ แฟชั่น และนวัตกรรมเข้ากับการออกแบบของเขาได้อย่างลงตัว และนี่คือสิ่งที่เรามุ่งมั่นอย่างต่อเนื่อง”
